LIBROS CREATIVOS 5. “SER ILUSTRADOR/100 MANERAS DE DIBUJAR UN PAJARO O COMO DESARROLLAR TU PROFESION”. FELIX SCHEINBERGER

 

Admito que el título fue lo primero que me atrapó, si me sigues desde el principio, sabes que yo no estudie artes, soy autodidacta y por lo consiguiente siempre estoy en busca de recursos que nutran mi práctica creativa.

De entrada el libro es muy lindo visualmente, el autor invito a varios colegas artistas e ilustradores a contribuir con su interpretación de un pájaro, las imágenes son tan ricas y variadas que de alguna manera te dice que todos tenemos una diferente visión de un solo tema, en este caso, algo tan sencillo como un pájaro.

Este libro esta divido en 3 capítulos principales:

¿Cómo convertirse en ilustrador?

Técnicas de ilustración

Sobrevivir como ilustrador

El tema central del primer capítulo es ¿por qué ilustras?, ilustrar va más allá del propio talento, es una mezcla de muchos factores, entre ellos valor y disciplina, cómo vamos construyendo nuestro estilo y como este se nutre de todo lo que somos y consumimos, somos el resultado de lo que nos rodea, lo que nos hace diferentes es como lo transmitimos.

Siento que este capítulo te ayuda mucho a perder el miedo de quién eres tú como artista/ilustrador, a comenzar a verte con como un creador de imágenes y comunicar lo que queremos.

“… el proceso creativo tiene que ver con nuestras preferencias. Elegimos lo que nos gusta o lo que se nos da bien. Según estos criterios, tomamos nuestras decisiones, y lo que llamamos “estilo propio” es un conglomerado de estas pequeñas decisiones. El estilo propio de cada uno se genera de forma automática, y cuanto más trabajamos, con más claridad se afirma”

Respecto a las Técnicas, da una explicación de 16 diferentes técnicas, por ejemplo, desde el uso de lápices de colores, acuarelas, hasta el uso de Photoshop, habla de que trata cada una, compartiendo historia del material, así como su creación, como se utiliza y algunas referencias.

Seguro aquí, tú ya tendrás alguna técnica favorita, sin embargo, como creativos siempre será importante experimentar, eso no significa que “dominemos” todas las técnicas, pero creo que si es importante probar más de una o al menos saberlas reconocer.

Y por último el cómo sobrevivir o yo diría, como desarrollar esta carrera y creo que ahí es lo más retador de todo este camino, porque implica el saber cómo venderte como ilustrador, desarrollar proyectos, negociaciones, diferentes fuentes de ingresos, cómo conseguir clientes, en general, como desarrollar tu talento en una actividad productiva y lo más importante, que te dé económicamente para vivir.

Si eres nuevo en el mundo de la ilustración/arte, eres estudiante o autodidacta y no tienes ni idea de cómo es este mundillo, creo que este es un buen libro para expandir tu visión y sobre todo darte la confianza que se necesita al inicio de toda aventura creativa.

El libro es de la editorial GG (Gustavo Gili) y su edición es bellísima (como todos sus libros) les comparto algunas imágenes del libro para que vean lo que viene en él y si deseas adquirirlo, es una buena inversión.

Espero que esta pequeña reseña te sirva y si tienes un comentario o sugerencia, te leo.

Gracias por leerme.

Adri.